著名声乐教育家金铁霖谈民族声乐教学

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作者 :  艺考培训 来源 :  www.evo3ds.com 阅读量:2248

—2018—

02/05

04:16

专业解析

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艺考培训

著名声乐教育家金铁霖现场讲解“感觉式启发教学方法”

  声乐教学是一个实践问题。不管用什么办法进行教学,能用自己的观点和方法做出成绩来并经过实践的考验,并为广大观众所接受和认可,就证明了所持的观点和方法是对头的、合理的、可靠的。理论是必要的,但必须与实践相结合,根据具体情况灵活运用,才具有普遍指导意义和价值。

  在民族声乐教学中的各种不同观点.归纳起来大致有以下几种:

  1.认为全盘的用西洋传统唱法来演唱中国民歌和声乐作品就是科学的民族唱法。

  2.认为唱中国民歌的,不需要用西洋唱法加以训练,以免失去民族风格和乡土气息,甚至把有些不良的发声习惯,也认为不可更改。

  3.把我国戏曲和曲艺的训练办法当作唯一培养民族声乐歌唱演员的方法。

  以上观点都不够全面。中华民族是一个历史悠久和文化灿烂的古国,各族人民在长期的社会实践中,用自己的智慧创造了丰富多彩的民间艺术,戏剧、曲艺、民歌等,形成了一个巨大的艺术宝库。作为一个中国的声乐工作者,有责任去学习、研究、开拓、总结祖国的声乐文化。同时还应当认真地吸收外国声乐的优秀经验,使之为我所用。不过学习只能是借鉴而不能照搬。要以我为主,走上健康发展的道路。成为具有中国特色的、为我国人民所喜爱的、承认的民族声乐学派。

  我是学西洋唱法的,演唱过“咏叹调”,“艺术歌曲”,唱过我国的创作歌曲、民歌和曲艺、戏曲等。由于爱好,从学生时代起就开始了声乐教学活动,但真正对民族声乐的喜爱,还是在68年接触民族声乐教学后才开始的。随着比较广泛的学习,和对民族唱法的探索研究,逐渐对民族声乐产生了浓厚的感情。在教学实践中,感到西洋唱法同我国的民族唱法有许多共同的东西,也存在不少差异,这是共性与个性的关系。声乐艺术是集声、情、字、表为一体的综合艺术,无论哪个国家和民族都如此,对于在声乐训练的科学性方面都是需要的,只是每一个国家和民族的语言、风格、表演形式不同而各有特点罢了。

  从68年以来,经过我辅导和训练过的各种类型民族唱法的学生已有150名左右。他们有的是民歌手,有的是戏曲和曲艺演员.也有的是学过西洋唱法的。他们性格气质各异,在演唱方法、语言风格、表演形式方面都有自己的特色。在教学中,我力求保持他们本人的风格和唱法上的个性,根据具体情况给予训练,使其在原来基础上有所提高。不仅能唱好本民族、本地区和本剧种的作品,还可以演唱其它不同类型和风格的作品,歌唱能力和声乐技巧都得到不同程度的提高,扩大了演唱曲目的范围,开阔了艺术视野,成为本地区和本单位的业务骨干。有的在比赛中获奖。

  在训练过程中,我很少采用千篇一律的教学方法。而是采用启发式的感觉教学方法。首先要打破在学习中的种种思想顾虑,破除对声乐学习的神秘感和过分复杂化的观念,尽量保持他们原来唱法中的优点和长处,逐渐克服存在的毛病。一般情况下不要对他们加以全盘否定。在教学中通常采用日常生活中能体会和感觉到的动作或运用一些比喻和假设的提法.使学生尽快找到合理、自然、正确的发声方法。在提示上尽可能简单、准确、灵活,要因人而异,要针对性强。使学生容易理解和休会。训练应有步骤分阶段进行,开始不能要求过高,否则学生难以做到,容易失去信心,造成不必要的精神紧张。

  下面就训练方法和观点,谈谈我个人的体会。

  西洋传统唱法很注意声音的统一、圆润、通畅,具有位置高、喉咙开、气息深的特点,容易获得充分共鸣,这些对于民族声乐也是应当掌握的。完美的发声方法是各种学派和唱法所共同的。

  为了帮助学生掌握良好的发声方法,应当根据各自存在的具体问题提出不同的解决办法,要“因材施教”、“有的放矢”。通常要求做到气息深、位置高、喉头稳定,打开喉咙,让声音集中、明亮、靠前等等。为了使学生感觉并体会到它,还要有相应的方法和手段,尽可能缩短掌握歌唱技法的时间。现在把我经常使用而又比较有效的一些提示介绍如下:

  1.关于母音在训练中的作用

  教学中常使用的母音有“o、u 、ei”和“i”的练习。使用哪个母音,要根据学生具体情况决定。按母音在发声时声音的特征和生理状态来决定。“u”母音能帮助喉咙打开使声音通畅,起到声音的掩盖作用。它们的音色比较圆润、声音容易竖起来,这对于发声状态有挤、卡、压毛病的,从这两个母音练习入手是比较有效的。再把这两个母音的感觉带入其它母音,进而做咬字练习。逐渐达到统一,就会使所有的字具有“o、u”母音的色彩和位置。用这种办法练习,字是要变形的。“ei、i”母音比较明亮集中,容易找到高位置和声音靠前的感觉,音色亦较华丽,比起“o、u”更清晰方便,声带的张力感要强些。如果在“ei、i”母音的基础上带其它母音,就会得到相似的声音色彩。这种方法对那些太重、暗、压、位置不高是行之有效的。

  2. “哼唱” 练习方法

  “哼唱’,是很多人喜欢采用的。它能帮助协调发声状态,找到声音位置和焦点。使气息、声带振动以及共鸣腔三者处于比较合适的比例关系。但哼唱的方法必须做对,否则达不到预期效果。在哼音练习时可以用“闭口哼唱”,找到正确的感觉后,再用“开口哼唱”,嘴巴可以任意活动或做各种咬字的动作,而不影响哼唱的状态。在每个字的转换中也不会因嘴巴的动作而影响声音的完整和统一。

  哼唱练习有大小之分。“大哼唱”的特点是嘴里面要开些,有空的感觉,很像小声哭泣状态。这种哼唱法比较适应演唱幅度较大的艺术歌曲及歌剧作品。因为喉咙开大些,掩盖色彩就更多些。“小哼唱”所带出来的声音比较明亮集中。更适合民歌和戏曲的发声练习,因为它咬字比较方便而容易清楚,字基本上是不变形的。

  3.歌唱中的微笑状态

  演唱时保持微笑状态,它可以使上颚、软腭和颌关节以及咽喉部处于适合发声的积极状态。从而使声音进入高位置,容易产生靠前明亮的音色。这对于那些声音过重、过暗的是行之有效的克服办法。如果在歌唱时笑不起来,那肯定是舌根或软腭、咽喉部份有一种不协调的劲,咽喉压着或撑着所产生的后果。这就要求把笑肌抬起来,每个音都能在微笑的感觉上去唱,就能达到相对的统一。久之就能养成一种硬、软腭同时抬起,解脱咽喉紧张。

  4.“哈欠”状态的使用

  “哈欠”状态很近似“o、u”母音的作用和效果。首先让学生做闭口打哈欠,去感觉喉咙打开和软腭抬起的状态,如果能在这种状态下来歌唱,声音的走向必然是垂直而通畅的,容易获得高位置掩盖色彩的声音。有时也可以体会一下小舌抬起来的状态去歌唱。关键在于能否保持住这个状态来转换每一个字。如果能保持就能达到相对统一的效果。使用“哈欠”练习时要注意自然而放松,抬的过头了也会使声音出现僵硬和气浅。

  5. “假声”位置的运用

  歌唱时假声位置是最高的。用这种感觉来体会高位置的发声状态是有效的。尤其对那些本身就具有发假声能力的更为显著。“假声”,具有圆润、松弛、位置高、容易获得头腔共鸣和喉咙开的特点,只要找到“假声”位置感觉,通过要唱的字把声音放出来,那也可以说是“假声”的放大。当然还要好的气息加以配合才能获得高位置。开始用“假声”在位置放大声音时,可能小一些或有虚暗之感,声音一下子放不出来,这需要经过一段时间的训练。也有可能是因为使用“假声”位置与呼吸配合不当,有顶气或脱节现象。应当注意在“假声”位置咬字的声音是不漏气的。而气息则应沉下来,相应放松,拉开位置和气息的距离,两者做到不脱节,好的声音必须有好的呼吸支持。只有这样才能得到完整、通畅、统一又具有高位置。

  6.关于“反向”提法

  “反向”提法是指声音高位置的反方向。在教学中,一般都提示要用高位置去歌唱。但如果对局部问题要求过多,容易使学生把注意力都集中在这一点上,造成不必要的情神负担,弄不好会出现失调现象,从而达不到好的效果。

  好的歌唱训练方法要从整体、统一、协调方面综合的去考虑。有时在局部出现的问题,也许是别的原因造成的。使用“反向提法”通过一些假设和比喻来转移学生的注意,达到“声东击西”的目的,有些问题就迎刃而解了。因此“反向提法”的运用有时会帮助在声音训练上能得到比较平衡的状态,解决问题既快又有效。下面是我在教学中常常使用的几种方法:

  甲、“吸气”的提法

  人们常常提到稳定喉头和打开喉咙。那么,究竟应当把喉头稳定在什么地方?喉咙打开到什么程度才算合适呢?打哈欠时的喉头位置和喉咙状态就是歌唱时合适的状态。学生要在歌唱过程中,保持吸气状态。即“怎么吸就怎么唱,吸到哪从哪唱” ,“唱的过程中想到吸,在吸的过程中想着唱,所有的字都要吸着唱”。只要能注意和做到关于“吸气提法”的这几点要求,那么,气深和喉咙打开的问题就容易解决了,这是关键问题。

  乙、“支点”概念

  所谓“支点”是在找声音的平衡关系时的一种感觉或听觉的概念。我常用假设和比喻的办法让学生感觉到“支点”唱法的作用。其部位大概在穿的中山装的第二个扣子处,可以把它比作声带的位置。要求学生尽量将每个声音和字都从这发出。这种提法既简单又容易做到,得到的效果是气息和喉头稳定了,喉咙也打开了,位置也相对的高了,使得二者比例关系能得到平衡,共鸣也得以发挥,便于母音和字的转换,达到字与声的统一。

  丙、“下支点’,

  有的学生过分注意咬字,嘴巴搞得很紧,气息又僵又浅,必然造成声音上的挤、卡、压,增加了声带的负担。在这种情况下,要把所有的字都放在喉咙的最深处来唱,或在横膈膜处(中山装的第四个扣子处)唱每个字,不要把字唱出来,这样,很快就能体会到气息的深度。咬字的各部位器官相对得到解放,嘴巴和口腔的僵硬状态也解决了,从而达到气深、喉开、咬字清晰、字声统一的要求。

  丁、“喉下”换字

  喉咙打开(即保持吸气状态),每个字都在喉头下部来唱,声音好像贴在脖子处唱似的。这种提法能使声音明亮、统一,口腔放松,便于咬字,声音位置与气息关系容易平衡,歌唱的共鸣也能很好的发挥。

  7.关于呼吸问题

  发声必须有呼吸支持。我在教学中一般不单独进行呼吸训练,而是在解决声音方法的同时,整体地处理呼吸问题。有时由于呼吸问题直接影响了发声的状态,仍然是通过一些感觉和比喻,使学生体会到正确的呼吸方法。在启发学生时,首先叫他们放松自然地去做呼吸,犹如在睡眠中的呼吸。我主张腹式呼吸方法。把气吸下来。如果每次都这样的进行吸气并继续保持吸气状态,就可以保证歌唱呼吸的良性循环。这样呼吸既深又放松,并在吸气时没有明显的动作和吸气的声音,这正是腹式的呼吸特点。另外还经常使用“下支点”的呼吸方法,让学生直接把气吸在横隔膜处,这样使学生感到气没有通过鼻子、口腔和气管的感觉,这种办法很容易做到和体会到腹式呼吸。至于“如何保持呼吸的问题” ,有些学生在歌唱过程中经常感到气不够用,或越唱气越浅的现象。解决的办法是让他们注意在歌唱中保持吸气式吸气状态,就可以使气息深而不僵。

  8.气和声音位置的关系

  在教学中经常出现气与位置不协调的现象,过多提出高位置,气易浅。往往要求气息深下来时,位置又低了下来,这个比例关系学生常常掌握不好。所以,在提示时应注意:高位置与气息是反向关系:即:“位置越高,气息越深”。音高与气息成反向,音越高,气越深。唱高音时必须把气放低,避免顶气或气高的现象.唱低音仍然是高位置,所以,也必须与气息成反比。音越低,气越深。否则将难以获得放松的低音。以上几点,对于民族声乐也是适用的。教师听觉要敏锐和具有准确的辨别能力,只要问题提得准,解决方法对头,肯定见效快速。

  在建立正确唱法的基础上,可以先后或同时进行民族声乐唱法的训练。但最主要的是体现出本身的特点和个性,要根据每人的具体情况来决定教学方法。一般用两种办法。

  甲、在保留学生本身风格和唱法基础上来逐渐使用西洋方法去调整,使学生尽快解决歌唱状态的合理性问题。同时根据进展情况扩大演唱曲目。要以不破坏原来风格和特点为前提,以巩固、发展、提高本来唱法的特色为原则。

  乙、先解决演唱的基本方法。先要合理,后体现个性曲目的选择,在方法没有稳定以前,不宜演唱风格性较强的作品。方法巩固后,再演唱复杂的作品、把个性体现出来。也就是采取两个步骤的办法。

  无论采用什么方法来训练,必须考虑到民族语言、个性、习惯、审美观以及传统的表演形式,这些因素是形成民族风格和唱法特点的统一体。在各种因素中,重要的是民族语言和演唱风格。完全用西洋方法来演唱中国作品和民歌,中国观众是难以接受的,他们会感到不亲切、不习惯、听不清词义,很难被感动。这与语言差别和听觉习惯是有关的。要培养较好的民族声乐的歌者,要具备五个条件:

  甲、在正确的演唱方法基础上,必须具备混合声的色彩。

  乙、清晰、准确和善于表达感情的音乐语言。

  丙、浓郁的民族风格。

  丁、符合民族欣赏习惯、与唱法风格统一的表演形式,包括形体训练。

  戊、比较全面的文化、艺术修养和音乐素养。

  什么是混合声呢?它是真声和假声的混合。既有真声的结实、明亮和力度、又有假声的柔和、圆润、通畅和高位置,容易得到头腔共鸣。它既非真又非假,而是两者有机的混合,混合声也可以说就是“具有真声色彩的假声”或“具有假声位置的真声”也可以说“把真声的色彩唱到假声的位置上面,通过好的气息支持,就可以发出来有特色的混合声”。在演唱中,由于混合声具有真声色彩,就更接近民族语言,容易吐字清晰。它没有明显的换声痕迹、声音容易上、下贯通,只是真假声的比例成份自然的变化。所以,它符合中国观众的欣赏习惯。在唱高音时,假声成份相对增多,真声色彩相对减少,所以,就不存在高音困难的问题。唱低音时,要做到在假声的高位置上去唱,真声成份增多,气息必须相应放松的吸下来给予配合,否则低音会因气高顶住或僵住,造成声音下不来。然而中声区的混合声训练最为重要,首先要打好这个基础,再逐渐向上、向下扩展音域,使其通畅,达到比较统一的整体歌唱。以上谈到的混合声在我国传统戏剧、曲艺和民歌中也有这种运用。只是它们本身剧种风格特点和语言的区别在使用真假声时的比例不同、运用方法有所区别罢了。

  传统唱法对吐字是很讲究的。而且,总结了许多经验:戏剧、曲艺在吐字、咬字的训练上,都有一套好的训练方法,例如五呼四声、十三辙等。这些都应该好好的学习和研究。语言是表达情感的重要工具,字都唱不清,连中国人都听不懂,又如何去体现内容,去感染观众?

  在总结、继承我国传统声乐艺术的吐字方法的基础上,如何把它运用到歌唱中去呢?这要根据学生具体情况来加以训练。训练民族声乐学生,在歌唱的程序方面.首先要解决字的统一性问题,每个字要建立在共同的良好发声方法上来体现字的个性和特点。它必须在音乐旋律流动的进行中转换每一个字,这些字在统一的声音线条上,保持连贯又具有它本身的色彩。因此就保证了在旋律进行过程中语言的清晰。要做到这点,要进行严格的声音基本功练习并使每个字都能统一起来,然后才能考虑字的个性问题,尤其对初学的学生,还没有建立基本的良好唱法之前,在开始阶段如果过分去强调吐字,一个字一个字分析的很细、很透彻,就会直接影响歌唱基本方法的建立,容易造成思想上混乱,无所适从,破坏了歌唱的旋律性。所以,先用良好的唱法来统一每个字之后,才能根据每个学生的条件和具体情况来逐渐去体现字的个性和色彩。也就是咬字不会影响发声状态。因此就要求在具体训练上,要解决每个字要在共性的统一,共性就是正确的发声状态,当正确的歌唱方法比较巩固之后,是可以逐渐突出字本身的个性。

  在歌唱进行中,字的转换动作要小而简单,嘴巴尽可能减少多余的动作或僵硬状态,真正的做到口腔咬而不紧,嘴巴放松,开、齐、撮、合自如,而又不影响声音的正常进行。这是在教学过程中的步骤,并不是不重视吐字归韵,而是先后程序的问题。事实上每个字的发出是存在它不同的特点和色彩的。发声的位置和部位也是各异的。但在具体教法上必须更多的强调它们在方法上的统一,才能真正体现出歌唱中的字的个性来。要求在统一的呼吸、共鸣、位置以及喉咙状态之下,来保证字本身的清晰。当掌握了比较巩固的基本唱法之后,再突出和夸张每个字的特点和色彩,得出的效果是稳定的科学方法上的统一。同时,对那些具有浓郁风格和独特演唱方法的民族歌手,应当尊重、保护和发展其特殊的唱法和技巧。如:藏族歌手演唱中运用一定的喉音色彩来润色的装饰音,傣族歌手常带有鼻音,蒙古族歌手唱长调时那种马头琴似的装饰音,朝鲜民歌手的颤音等……。但是无论吐词咬字上怎样夸张,在演唱方法上如何运用特殊的技法,都应当建立在正常的发声状态基础之上,只是语言风格和个别提法不同而产生在共性上的个性罢了。

  建立混合声和咬字吐词训练,是民族声乐唱法最重要的工作。这与前面曾谈到的基本声音训练方法是一致的,只是要根据具体情况来灵活运用。在母音练习中可用“ei、i”母音带其它母音小哼唱的练习,歌唱的微笑状态,假声位置咬字挡气和支点,喉下换字的办法等,都是容易帮助学生找到混合声和便于咬字的启发式教学手段。它不仅符合中国观众的听觉习惯,还能保证字不变形,可以更清楚自如地表达作品内容。“学时一大片,用时一条线”,这句话充分说明了在广泛学习和修养的基础上,在具体的运用上把自己的特点和个性体现出来,那么就能达到高超的水平和高深的艺术境地。培养民族声乐歌唱者,“不仅为中国听众所喜闻乐见,也会受到各国人民的欢迎。实践证明,没有民族性就没有世界性。我们有理由相信,为世界四分之一人口所喜闻乐见的民族声乐,对整个世界声乐艺术来说也一定是一个不可忽视的音乐文化的重要内容。我们应当有这样的决心和信心



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